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23 ago. 2012

La década prodigiosa

Tras seguir sumergiéndome en el bellísimo mundo del cine y tras curiosear sobre datos de las grandes películas así como las fechas de estas mismas llegué a una conclusión: la época esplendorosa del cine norteamericano fue la década de los 70. Obviamente esto es solo mi opinión. Vosotros, queridos lectores, podéis juzgar como queráis, pero yo os invito mediante los siguientes argumentos, en forma de joyas cinematográficas, a compartir mi opinión. Y si no has visto algunas de las siguientes películas saca tiempo de donde puedas porque aquí hay varias obras maestras imprescindibles para todos aquellos a los que nos apasione el buen cine.

-         La naranja mecánica (1971): No soy especialmente fan de Kubrick, mucha gente lo considera como lo mejor que le haya podido pasar al cine, y aunque coincido en que su existencia ha sido verdaderamente importante en esta industria, no soy especialmente fan de sus técnicas cinematográficas. En cambio, esta película me encanta. Trata de un joven que ama la música clásica, el sexo y la ultraviolencia. Como consecuencia acaba en prisión y voluntariamente decide apuntarse a un experimento de reinserción social que lo devuelva al exterior totalmente reformado. Espectacular el papel protagonista de Malcom McDowell con uno de los personajes que ha hecho historia en el cine.

-         La huella (1972): A esta película ya dediqué una entrada en el Diván, por lo que no creo que pueda comentar mucho más de lo que ya expuse.

-         El golpe (1973): La precursora de todas las películas de timadores que existan. Protagonizada por Paul Newman y Robert Redford, fue un gran éxito en taquilla como en las ceremonias de premios. Un clásico.

-         Alguien voló sobre el nido del cuco (1975): Obra maestra del director checo Milos Forman. Muestra la historia transcurrida en un manicomio, que dará un giro importante tras la llegada de Randle McMurphy (Un espectacular Jack Nicholson en la película que catapultó su carrera, y con razón). Un reparto muy bien seleccionado en una película con un fuerte mensaje interno que se afianza en un prodigioso final que también ha hecho historia. Obra maestra.

-         Rocky (1976): Que decir de Rocky, el famosísimo boxeador encarnado por Silvestre Stallone. Una película con tantas secuelas solo puede significar una cosa: al menos, la primera de la saga, fue un éxito. Una historia de superación de un boxeador amateur que es preparado para combatir por el título mundial de los pesos pesados. Una película maravillosa con una banda sonora conocida por todos y que seguro que ha ayudado a motivarse a más de uno.

-         La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza (1977): No creo que tenga mucho que comentar sobre una película como esta. En los años 70 se inició una de las sagas más importantes en la historia y una revolución en la ciencia ficción. Los resultados de esta película se pueden ver por cualquier parte. Éxito total.

-         El Padrino [I (1972) y II (1974)]: He querido dejar esta en último lugar porque es una obra sublime a la que tengo mucho aprecio. La familia Corleone, la música de Nino Rota, la gran adaptación de la obra de Mario Puzo, la figura de Vito Corleone (encarnado por un magistral Marlon Brando), un sensacional reparto encabezado por el mencionado anteriormente y Al Pacino en el papel de su vida y la sensación de que en cada instante estás visualizando una de las escenas míticas del cine en 3 horas por película que se hacen cortas ante la gran calidad de la cinta la convierten en un prodigio cinematográfico.

Hay también muchas más películas que no puedo comentar porque no las recuerdo bien o simplemente no he visto, tales como: Cabaret (1972) / Tiburón (1975) / El violinista en el tejado (1971) / Apocalypse Now (1979) / El exorcista (1973) / Kramer contra Kramer (1979) / Alien, el octavo pasajero (1979)

Así que os propongo una miradita al cine de los 70, una época importantísima de la gran pantalla y os animo a debatir sobre la siguiente pregunta: ¿Es la década de los 70 la mejor del cine estadounidense? En mi opinión: Sí. Gracias por leer.

19 ago. 2012

La creación de la enfermedad


“No mueres porque estás enfermo, mueres porque estás vivo”. Montaigne.


Enfermedad: es una alteración del equilibrio físico, mental y/o social de salud del individuo como resultado de la acción de una noxa (circunstancia interna o externa que afecta a la salud del individuo).
Aparece, por tanto, por un desequilibrio entre el hombre y su medio.

La evolución de las sociedades humanas ha permitido que la salud del individuo dependa cada vez menos de sus aspectos puramente biológicos, y lo haga cada vez más de factores sociales como son:
-          Integración en sociedad.
-          Posición social.
-          Condiciones de vida.
-          Las respuestas que la sociedad proporciona a las situaciones y necesidades sobrevenidas.
Muchas veces no se atiende a la raíz del problema, dando tratamiento biologicista a cuestiones sociales. Por supuesto, nos referimos a países desarrollados donde la lucha contra la enfermedad biológica está prácticamente superada. En países subdesarrollados, sí que las enfermedades son puramente biológicas, y quizás debieran tener en cuenta que traspasada esta barrera, aparecen los problemas sociales.

Por dicho fallo en el tratamiento, sucede que  la esperanza de vida (término medio de años que vive una persona en una región concreta) en determinados barrios de EE.UU. es inferior a la de algunos países tercermundistas.

Ahora que sabemos cuál es la enfermedad más predominante en los países desarrollados (una “enfermedad social”), conviene señalar cómo se aprovechan de ello para obtener beneficios económicos, y es que es sorprendente como tras la industria armamentística, la farmacéutica es la 2ª industria más importante del mundo a nivel económico. Esto ayuda a entender por qué hoy en día la enfermedad es “sugestionada” y, en último término, generada por la farmacia. Cuando ésta no existía como empresa, era el médico el que “definía” al enfermo.

¿Cómo creamos la enfermedad?
-          Síntomas banales se convierten en “un problema”.
-          Aparece un nuevo medicamento, para una supuesta nueva enfermedad (los antibióticos están prácticamente descubiertos, pero existe un marketing muy fuerte en este terreno).
-          Cualquier proceso biológico como los sentimientos, el nacimiento, el parto o el envejecimiento pasan a ser una enfermedad.

Muchos ejemplos de estas enfermedades inventadas se encuentran en el DSM (Manual Diagnóstico de Enfermedades Mentales), sancionado por la OMS. Veamos ejemplos de cómo se consiguen aumentar las ventas:
-          La timidez pasa a llamarse “fobia social” o “trastorno de la personalidad esquiva”, convirtiéndose en enfermedad.
-          Homosexualidad como enfermedad (sobretodo en décadas anteriores).
-          Déficit de concentración e hiperactividad en niños se corrige con la “píldora de la obediencia”.
-          El síndrome prehipertensión, que consiste en asustar a la población con los valores limítrofes de la hipertensión y se consiguen millones de nuevos hipertensos (no son sino clientes que consumen medicación, pero no olvidemos que son factores de riesgo y no enfermos, por lo que no hay necesidad de medicamentos).
-          En el caso del hipercolesterolemia, se asumen “conductas cómodas” y en lugar de realizar un poco de ejercicio y llevar una dieta correcta, se consumen estatinas, fármacos que bloquean la absorción de colesterol. Así, se convierte en el medicamento más vendido en España.
-          También se exageran los factores de riesgo en la menopausia, de manera que hay miles de mujeres que actualmente toman soluciones para una osteoporosis que nunca tendrán y que probablemente les cause la aparición de cálculos e hipercalcemia.
-          Un caso diferente es el del viagra. Un medicamento ideado para las personas mayores o con problemas de erección, se convierte en una consumición habitual entre los jóvenes para “conseguir rendir al máximo toda una noche”.

¿ Y cuáles son las consecuencias de todo esto?:
-          Los diagnósticos son banales, inútiles y nocivos.
-          Existe riesgo de iatrogenia (aparición de enfermedades por consumo indebido de medicamentos o error médico).
-          Se produce la estigmatización de la persona, puesto que se le “etiqueta” de enfermo.
-          Supone un gasto inútil y suplementario por iatrogenia.
-          Favorece la distracción de recursos sanitarios que afectan a la baja oferta de salud.

17 ago. 2012

Once

Hola a todos!

Hoy os traigo un nuevo musical que me cautivó por la sencillez de su factura y propuesta.
Se trata de la película Once, escrita y dirigida por John Carney y estrenada en 2006. Nos cuenta la historia de un chico irlandés que, tras ser abandonado por su novia inglesa, decide volver a Irlanda con su padre, un dependiente de una pequeña tienda de clase media, y cumplir con su sueño de grabar un disco con su música. Para ello se "entrena" como músico callejero en sus ratos libres, una mañana, una chica se queda prendada de su talento, y entre ellos surge una relación malinterpretada al principio por él, pero que reconfortará sus almas en una profunda amistad.
Ella proviene de Chequia y llega a la Isla Verde acompañada de su madre y su hija buscando mejorar su vida y dejando atrás a su marido y una vida entorno al piano truncada tras la muerte de su padre, un famoso violinista.
 
Trabajando juntos ambos conseguirán establecer un vínculo no sólo entre ellos sino con sus familias que les llevará a la producción de una maqueta de altísima calidad, que supondrá para él un impulso para salir de Irlanda y pelear por su sueño en el Reino Unido, habiendo cambiado sus vidas para siempre.

Puede que este sea el primer musical folk que os presento en este espacio, y el primero del que tenga referencia, pero se sale muy contento, tal y como está filmado parece que la producción fue cuanto menos de bajo presupuesto pero con una calidad y un estilo cercano al documental que acentúa las diatribas (me gusta esa palabra xD) y las emociones de todos los personajes.

La banda sonora está compuesta en su mayoría por Glen Hansard, con colaboraciones de Marketa Inglova, que interpreta a la chica, y otros artistas.

Tal fue la repercusión del film que contó con sendas adaptaciones tanto en Broadway como en el West End, aunque la producción de Broadway sigue durando en una prueba de que el musical americano de esta última década bascula entre los dramas intimistas (Rent, Once...), la fantasía (Wicked) y el humor norteamericano (How to get in a job without really deserve it), mientras que en europa se prefieren espectáculos tipo revival (We will rock you, Mamma Mía) o más operísticos (Los Miserables, Sonrisas y Lágrimas, El Fantasma de la Ópera...).

Recomiendo totalmente que disfrutéis de este musical y lo veáis más como una especie de cine musical experimental (su estilo es cercano al de Paranormal Activity por el uso de cámara en mano y planos muy cercanos y, en ocasiones caseros).
Lo próximo que os traeré será "Repo: The Genetic Opera" un delirio cómic con Sarah Brightman (Primera Christine en EL Fantasma) y Paris Hilton... sí, habéis leído bien. Hasta la próxima!

6 ago. 2012

Across the Universe

Hola a todos!!!!

Hoy en esta ocasión os traigo una película musical que me ha dejado fascinado.


Across the Universe es un musical hecho con los grandes éxitos de "The Beatles", en el cual se nos cuenta la historia de Jude un joven de Liverpool que, a principios de los 60, marcha rumbo a los EEUU para intentar conocer quién es el padre que le abandonó un militar americano que durante la IIGM recaló en la ciudad inglesa y conquistó a su madre.

Una vez desembarca en Nueva Jersey se dirige a Princeton, pues se entera de que su padre trabaja allí, pero como bedel, dejándole quedarse con él en las instalaciones de la Universidad un tiempo. Una noche, Max, un joven y alocado estudiante se topa con él huyendo de unos matones, forjándose una amistad que define el principio de la auténtica historia pues juntos terminan huyendo a Nueva York seguidos de Lucy, la hermana pequeña de Max quien ha perdido a su novio del instituto en Vietnam.
En esta ciudad junto con Sadie (una cantante de Rock-Soul), JoJo (un guitarrista Rock negro que ha sufrido la violencia de los disturbios racistas en su familia) y Prudence una joven que huye de su ciudad natal al no encontrar el amor en los brazos de su amiga del instituto.



La historia de amor entre Jude y Lucy (claras referencias a 2 míticos temas Beatle) es el eje central de esta historia que bascula entre la crítica a las guerras absurdas, las caras del amor y la búsqueda de la felicidad espiritual de los personajes, todo ello regado con las mejores canciones del mejor grupo pop de todos los tiempos, algunos personajes-metáfora (Janis Joplin, Jimmy Hendrix), y los cameos de Bono, Joe Cocker y Salma Hayek hacen de este musical para el cine (más tarde se adaptó en Broadway) una pieza de culto Beatle, que consigue crear un producto mucho más consistente de lo que fue el Sgt.Peppers.
Merecen una mención la pareja protagonista formada por Jim Sturgess y Evan Rachel Wood, pero son los secundarios los que alegran y dan mayor vida a la trama, por ejemplo, Joe Anderson (The River), quien encarna a Max, un alegre estudiante que es obligado a luchar en Vietnam de donde vuelve marcado por un trauma de guerra muy fuerte que sólo puede curar su amistad con Jude, o TV Carpio (Prudence), Dana Fuchs (Sadie) y Martin Luther McCoy (JoJo)
En resumen, es un musical dirigido por Julie Taymor (El Rey León, en Broadway) que merece ser visto y que consigue que a los que no somos fans de los Beatles (al menos de manera directa, porque siempre hemos escuchado algún tema suyo versionado), nos interese más saber cómo era el mundo que ellos conocieron y vivieron.

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